screenplay
/ˈskɹiːnˌpleɪ/
screenplayという言葉は、主に映画やテレビ番組の脚本を指す名詞として使われます。また、そのような脚本を書くという意味の動詞としても使われますが、この用法はあまり一般的ではありません。 名詞として使用する場合、これは可算名詞ですので、a screenplayやseveral screenplaysのように言うことができます。 動詞としては他動詞であり、通常はto screenplay a novel（小説を脚本化する）やto screenplay a play（戯曲を脚本化する）のように直接目的語を取ります。
意味
対話やアクションを含む、映画、テレビ番組、またはビデオゲームのテキスト
オリジナル脚本
脚本を書くこと
小説を脚本化する
例文
クエンティン・タランティーノは、しばしば鋭い対話と非線形的な物語を特徴とする自身の脚本を執筆することで知られています。
スタジオは、ブロックバスターヒットになる可能性に賭け、驚異的な金額でその脚本を購入しました。
映画製作者志望者は、物語のスキルを練習するために、しばしば短い脚本を書くことから始めます。
コロケーション・複合語
original screenplay
既存の素材の翻案ではなく、新しく独自の創造物である脚本
監督は、以前に制作されたことのないオリジナル脚本を探していました。
screenplay adaptation
小説や戯曲など、以前に存在する作品に基づいた脚本
多くの成功した映画は、人気の書籍の脚本化から始まります。
screenplay writer
脚本を書く人
その脚本家は、登場人物と筋を練るのに数ヶ月を費やしました。
screenplay format
脚本を書く際に使用される標準的な慣習とレイアウト
適切な脚本フォーマットを学ぶことは、脚本家志望者にとって不可欠です。
screenplay contest
作家が評価や賞のために脚本を提出するコンペティション
彼女は注目されることを期待して、最初の脚本を脚本コンクールに応募しました。
文化的背景
脚本の芸術と産業：ページからスクリーンへ
脚本は単なる映画の設計図以上のものです。文学と視覚的な物語の間の橋渡しをする、ユニークな文学形式です。
その構造と言語は独特で、画像や音に翻訳されるように設計されています。
歴史的に、初期の映画脚本はしばしば初歩的で、時には単なる一連の描写的なシーンに過ぎませんでした。
しかし、映画製作が成熟するにつれて、特に1910年代から1920年代にかけて、脚本は洗練された文書へと進化しました。
D.W.グリフィスのような先駆者や、後にベン・ヘクトやハーマン・J・マンキウィッツのようなスタジオシステムで活躍した脚本家たちは、今日でも使用されている慣習を発展させました。
脚本のフォーマット自体が重要です。
標準化された余白、登場人物名の大文字表記、アクションやトーンを示す括弧書き、シーンの見出し（INT./EXT. 場所 - DAY/NIGHT）はすべて、監督、俳優、スタッフと効率的にコミュニケーションをとるのに役立ちます。
この標準化されたフォーマットにより、正確な時間見積もりが可能になります。一般的な経験則として、脚本1ページが画面上の1分に相当するとされています。
数十年にわたり、脚本家の役割は名声や創造的コントロールにおいて変化を遂げてきました。
初期ハリウッドの匿名スクリプトドクターから、ニューハリウッド時代の作家主義脚本家まで、その道のりは映画業界内の力関係の変化を反映しています。
今日、脚本は依然として基礎となるテキストであり、映画の魔法を spark する創造の最初の行為です。
その進化は、映画自体の進化を反映しており、新しい技術や物語技術に常に適応していますが、その中心的な目的である物語を視覚的に伝えることは常に維持されています。
語源
screenplayという言葉は、screen（映画スクリーンを指す）とplay（劇的な作品を指す）を組み合わせた複合語です。 映画製作が目新しさから構造化された産業へと進化するにつれて、映画製作に用いられる書かれた脚本を指す特定の用語が必要となり、20世紀初頭に登場しました。 ハリウッドがスタジオシステムを発展させ、映画製作のプロセスを正式化するにつれて、この用語は標準となりました。